Информация: Общество

Спасительная Каштанка


Лучшего спектакля я не видела лет двадцать... А может, тридцать. Столько, сколько живу на Сахалине. Хотя хожу в театр регулярно. Но каюсь – не на каждую постановку. Примерно раз в год. Но и этого достаточно, чтобы каждый раз убеждаться, что ни ставить, ни играть лучше не стали... Что зря жила с этим «а вдруг?». Мысль о том, что это мои проблемы, не возникает. В молодости из театров не вылазила, и когда училась в Свердловске, и позже – когда в отпуске или в командировке попадала в Москву, Питер, Омск, в любой крупный город, где они есть – оперные, драматические, кукол... То есть театр любила и люблю, и то, что суюсь в него вновь и вновь, несмотря на все новые разочарования, это доказывает. Может, спектакли не те выбираю? Рецензиям не верю – они реальности не соответствуют и, за очень редким исключением, все хвалебные. Причем уверена, что пишут их мои коллеги искренне (об этом еще упомяну). Стараюсь попасть на классику, свято веря, что ее труднее испортить, все-таки Слово держит, подтягивает до своего уровня. И если постановка, игра будут неудачными, хоть одно из слагаемых – гениальный текст – да останется. Наивная! Бездарность, пошлость и просто непрофессионализм оставляют от текста рожки да ножки. Хоть «Вишневый-с. Ад», хоть «Трактирщица», хоть «Сон в летнюю ночь»... Ловлю себя на желании прямо во время спектакля встать и крикнуть актерам: – Послушайте, почему вы все время визжите?! А если говорите, ничего не разобрать – у вас во рту каша! (Кроме двух-трех актеров, «имена которых настолько известны, что их можно и не называть...»). Что не дослышим – то увидим: похабные телодвижения, скабрезные намеки, двусмысленные интонации... Даже на классике! Но вот как-то случайно попала на современную пьесу (по-моему «Таксист», не хочу даже названия запоминать) – там вообще все крутится на уровне таза... И зритель, на эту череду сцен-анекдотов, помню, реагировал одобрительным хохотом. А потом и мат понесся со сцены. Под названием «лаборатория современной драматургии», «экспериментальный театр». Слышала, что некоторые актеры отказались в этом участвовать. И были такие зрители (единицы), которые действие покидали. Я кланяться им не стану – это норма. Но другие так не считают. В том числе и коллеги, пишущие на культурные темы. – Почему я должен уходить со спектакля? Ты ведь не выходишь из автобуса, когда слышишь мат? И вновь – хвалебные рецензии, авторы которых разглядели, что мат «художественно оправдан». Но тогда где они – пределы допустимого на сцене? На материке с театром происходит то же самое – сплошные «сиси-писи-попы»... Считается, что это отвечает реалиям дня, вызовам современности, помогает увеличить сбор... Недавно вернулась из Омска. Подруга-журналистка, много лет специализирующаяся на культурной тематике, рассказала: – Наш театр драмы поставил «Принцессу Турандот»... Режиссер думал-думал, как объяснить зрителю, почему героиня все время отказывает женихам. Придумал: Турандот – лесбиянка... Подруга – «Золотое перо России-2009», заслуженный работник культуры РФ. Рассказывала это, а у самой – чуть ли не слезы. – Ты написала, что это пошлость? К тебе ведь работники культуры не просто прислушиваются, каждое твое слово ловят... – Понимаешь, актеры – люди зависимые. И, ты меня прости, часто не очень умные. Они добросовестно выполняют задачу, поставленную режиссером. А режиссеру тем более незачем глаза открывать, он осознанно идет на такое «новаторство». Я просто, и уже не первый раз, не стала ничего писать. Я ее понимаю. Трудно говорить правду, когда столько лет варишься в этой каше, знаешь всех наперечет, у каждого когда-то брала интервью, проникаясь трудностями момента... Они не виноваты, они в поиске, стараются... и вообще, чем привлекать зрителя в театр, как выживать? Сочувствую: от психологической зависимости наш брат не застрахован. Только вот не надо теоретическую базу под грязь подводить. Все равно не удержится в рамках, растечется дальше и все запачкает... На «Каштанку» я пошла не только потому, что спектакль – лауреат премии «Золотая маска» и ему, как сказано на афише, рукоплескали в 40 странах мира... А потому, что когда-то в Свердловске мы, студенты-журфаковцы, не пропускали ни одного спектакля этого театра. Особенно нам нравился тогда еще не известный актер Борис Плотников, мы устраивали у себя в общаге его пресс-конференции, а потом освещали их в курсовой стенгазете. И ведь верно чувствовали талант – позже Лариса Шепитько сделает его главным героем «Восхождения», а Владимир Бортко – доктором Борменталем в «Собачьем сердце»... И вот «Каштанка». Забавная, трогательная, щемящая до слез... Как удалось режиссеру создать шедевр, который уже почти десятилетие и до слез волнует, и вызывает восторг абсолютно разной – национальной, социальной и возрастной – аудитории? Говорят, за спектаклем из страны в страну кочуют его почитатели, режиссеру и труппе пришлось сделать и английский вариант... Причем малыми, почти аскетическими средствами. Вместо музыкального оформления – на сцене Скрипка и Гармонь среди действующих лиц. Никаких декораций, наипростейшие костюмы. Час с четвертью идет действие – в одной и той же обстановке. Никто из актеров не повышает голоса, а могли бы... Напоминаю, герои – кроме собаки – клоун, вечно пьяненький столяр, гусь, кот, свинья. Но играют тихо, и в зале, где половина зрителей дети, – мертвая тишина. Потому что не животные на сцене, а люди (так надоело наоборот – когда не люди, а животные!). На них человеческое платье, они не ходят на четвереньках, не делают шаржированных телодвижений, не издают звукоподражательных слов... Но я впервые видела, чтобы без конца аплодировали жестам. Иван Иванович руку (крыло) просто опустил, Хавронья Ивановна просто вышла, Федор Тимофеевич просто шляпу приподнял, Каштанка просто голову наклонила, в лицо заглядывая...а зрители рукоплещут. Просто, да непросто. Движения и жесты настолько точны и выверены, что понимаешь – за этой емкостью, четким попаданием в «десятку» – долгий труд. И так хочется, чтобы эта простенькая пирамида, которую они делают, держалась подольше... Потому что даже дети чувствуют – это не просто пирамида, это отношения между любящими друг друга существами. Которые и выстроить трудно, а тем более удержать. Зал был един – и в замирании во время действия, и в неистовстве после него. На пятый поклон вышел режиссер. Думаю, мы, зрители, едины и сейчас, спустя несколько дней. У каждого в душе сохранились тепло и свет от этого спектакля. Я надеюсь, что, посмотрев «Каштанку» театра с кратким названием ТЮЗ, наши старательные труженики учреждения с длинным названием Сахалинский международный театральный центр им. Чехова поняли, наконец, чего хочет зритель. Я даже думаю, что, если бы таких спектаклей было больше, мы научились бы испытывать стыд за того, кто делает пошлость или произносит нецензурщину. Как на сцене, так и в жизни. О. ВАСИЛЬЕВА. Справка «Каштанка» – спектакль-победитель «Золотой маски» в номинации «Малая драматическая форма» 2003 г. Режиссер – Вячеслав Кокорин, Каштанка – Наталия Кузнецова, Незнакомец – Владимир Сизов, Иван Иванович – Владимир Дворман, Федор Тимофеевич – Александр Викулин, Хавронья Ивановна – Елена Стражникова, Лука Александрович – Владимир Иванский, Скрипка – Любовь Теплова, Гармонь – Екатерина Демская. В спектакле звучит романс на стихи А. Дельвига в обработке М. Глинки «Элегия».

Газета "Советский Сахалин"

28 сентября 2010г.


Вернуться назад