Информация: Общество

С любимыми – не расставаться


Послесловие к театральному фестивалю «Сахалинская рампа» Фейерверком в сквере у Чехов-центра завершился II межрегиональный театральный фестиваль «Сахалинская рампа». Две недели в разных уголках Чехов-центра, на сцене Сахалинского театра кукол, в театральном сквере претворялась в жизнь большая фестивальная программа. От дебюта в 2011 году нынешний фестиваль столь сильно отличается, что уже можно говорить о кардинальном «повороте рек»: о конкретике возрождения некогда активных коммуникаций в театральном пространстве России – независимо от места жительства, но при наличии обоюдной воли и финансовой поддержки власти. При таких условиях до Сахалина могут добраться не только антрепризы (чаще всего посредственные постановки с участием хороших и отличных артистов), но и подлинные театральные события. «Сахалинская рампа» под эгидой министерства культуры области и благодаря энергии Чехов-центра состоялась как явление из ряда вон выходящее, ради которого отдельные фанаты приезжали из близлежащих городов вечер за вечером – прикоснуться к обыкновенному чуду театра. Золото высшей пробы Мощным ходом в деле повышения рейтинга новорожденного фестиваля стала связка с первым эшелоном театрального искусства России – специальной гастрольной программой, презентующей лауреатов и номинантов национальной театральной премии «Золотая маска». Тщанием оргкомитета в нее были отобраны спектакли из тех, что зажигают свет в жизни, а то и дают направление движения (как можно прочитать в мемуарах многих выдающихся актеров). Аншлаги, сопровождавшие спектакли Московского театра юного зрителя, Российского академического молодежного театра, Театра Наций, говорят о точном попадании в цель. В Южно-Сахалинске МТЮЗ представил свое приношение Александру Володину – спектакль «С любимыми не расставайтесь» – в день рождения главного режиссера театра, легендарной Генриетты Яновской. Пронзительная история родом из 70-х, которую режиссер «дописала» с помощью заимствований из володинских же «Записок нетрезвого человека» и гоголевской «Женитьбы», дышит абсолютно современными ритмами – сегодня, когда градус агрессии в отношениях людей зашкаливает, театр выступает на стороне любви и против войны друг с другом за независимость до полной гибели семьи и человечности. Вместе с чудесными сказками «БЕСстрашный барин» Марфы Горвиц и «Как кот гулял, где ему вздумается» Сигрид Стрем Рейбо (РАМТ) ворвалась молодая, изобретательная режиссура, которая освободила детский театр от плесени занудства и учит детей читать театральные метафоры и радоваться жизни. Уголовный рассказ – да, именно так у Чехова – «Шведская спичка» в руках режиссера Никиты Гриншпуна (Театр Наций) превратился в музыкально-комический триллер, в котором актеры, по большей части «кудряши» (выпускники мастерской Олега Кудряшова, РАТИ-ГИТИС), потрясают лихой свободой молодости, как бывает на театральном капустнике. И наконец, «Рассказы Шукшина» с участием Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой в постановке одного из ярчайших режиссеров современности Алвиса Херманиса. Режиссер, который почитал Василия Макаровича «самым-самым именем России», нашим золотом, нашей валютой превыше нефти-газа-лосося, и его звездная лицедейская команда напомнили о русском национальном характере с его неправильностями и вершинами любви, чистотой и непосредственностью, может быть, о том лучшем, что есть и в нас самих, сидящих в театральном зале... К слову, Чехов-центр встретил высоких гостей во всеоружии. Обновленный вид главной сцены региона, что не везде встретишь, говорит о реальной, приоритетной поддержке культуры региональной властью, с радостью отметили и Генриетта Яновская, и Кама Гинкас, и художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов. Что важно, фестиваль не только приобщил далеких сахалинцев к золотому фонду театрального искусства, но и стал каналом обратной связи. Надо было видеть, сколь горячо худрук Театра Наций интересовался пульсом жизни Чехов-центра, процесс модернизации которого запустил в свое время Никита Гриншпун. Сегодняшний его уровень дал Е. Миронову, вдохновителю гуманистического проекта – фестиваля театров малых городов, – основание для добрых слов: «У вас «крутая» театральная жизнь, вам есть чем гордиться». А, как заметил Борис Павлович, руководитель отдела просветительских проектов БДТ имени Г. Товстоногова, в течение семи лет возглавлявший кировский Театр на Спасской, «из Кирова, откуда до Петербурга сутки на поезде, уезжают, чтобы попробовать себя. А для того, чтобы покинуть Сахалин, надо перекреститься и сбежать на всю жизнь. Ближе этой дистанции очень непросто начать художественную жизнь – как только возникает кто-то или что-то интересное, то тут же оказывается в столице. Так что подлинное творчество начинается от тысячи километров от Москвы». По соседству мы живем Первую страницу фестивального календаря заполнили театры Дальнего Востока, восстанавливая медленно, но верно некогда близкие знакомства. Вероятно, этот сегмент никогда особо объемным не будет, поскольку выдающиеся работы в провинции не рождаются сплошь и рядом, а фестиваль предполагает знак качества. Именно такой вышла военно-полевая история «Марьино поле» Камчатского театра драмы и комедии – очень мощный по ощущению сплав русской психологической театральной школы, гротеска и мистики в жанре притчи-небылицы, посвященный силе памяти, вечного женского ожидания, способного повернуть время вспять. Если отбросить фарсовую шелуху, то постановка молодого режиссера Всеволода Гриневского поразила чутким, на редкость без фальши отношением к теме войны, о которой мы не имеем права забывать, а также вновь подтвердила, что лишь тот театр жизнеспособен, где ювелирное актерское мастерство возведено в культ. На актерах держится не только камчатская драма, но и уникальный авторский театр из Комсомольска-на Амуре – театр КнАМ Татьяны Фроловой, более известный в Европе, чем на родных просторах. Его спектакль с названием, как будто сразу программирующим успех у масс – «Любовь», – создан по житейской истории американки Лауры Мэнсон в период «полураспада» семьи. Многие, увидев эту историю любви «несмотря и вопреки», густо настоянную на подвиге великого терпения, говорили – это про нас... Что касается Чехов-центра, он отдарился в общую копилку премьерой роскошной и современной сказки «Про Ивана-дурака» в постановке Георгия Цнобиладзе. Щедро обогащенная мультимедийными возможностями, сказка имитирует детскую игру с предметами (а то и вовсе из ничего), побуждая не только детей, но и родителей взлетать на крыльях фантазии. Так что в следующем сезоне тем, кто не видел «Ивана...», надо обязательно восполнить пробел, и будет им весело. Несмотря на то, что привычно коварная непогода «зарубила» некоторые пункты программы, представить образ современного театра как опыт синтеза разных искусств удалось –  через концерты, мастер-классы, «фотосушку», читки новых пьес, встречи с мастерами театра и т. д. Жаль только, что не всем удалось почерпнуть роскошь общения. Так, например, с блеском выступившие на малой сцене камчатцы очень сожалели, что пришлось на другое утро уехать, не успев пересечься со множеством фестивальных граней – театральных и образовательных. Наверное, надо в следующий раз подкорректировать график пребывания, чтобы гости с востока и запада смогли познакомиться и со своей страной от края до края, и с коллегами, подпитаться творческими идеями. Уж больно эта возможность нечасто выпадает. О многоликом фестивале, на котором освоение традиции шло рука об руку с сочинением новых опытов, много говорили на самом фестивале. Пока что он не грезит конкурсными параметрами, но честно исполняет миссию светлого праздника для зрителей и мини-мастер-класса для театральных деятелей. Большинство премьер сопровождалось «разбором полетов» с участием профессиональной столичной критики, что, конечно, пойдет на пользу театрам, поможет определить свое место и возможные тенденции развития. Эксперимент в жанре verbatim на фестивальной площадке показал, что молодой зритель готов стать и «делателем» своего театра, и если бы появился лидер, то молодежная студия-лаборатория при Чехов-центре могла бы иметь перспективу. А что вполне реально в следующем сезоне, так это взять Чехов-центру на личное вооружение бережно прививаемую фестивалями и режиссерскими лабораториями привычку говорить со зрителем. Те пять-шесть премьер, что театр выпускает в сезон, могут стать предметом для обсуждения в рамках зрительского клуба. Как показала практика, заинтересованных зрителей хватает, было бы желание театра идти навстречу. Ведь это послевкусие стало отдельной ценностью, и безусловно повышающей  уровень зрительской культуры, и идущей на пользу самому театру. Как заметил режиссер Борис Павлович, российская провинция так устроена, что, кроме театра, ни у какого иного учреждения нет потенциала стать культурным центром города. Думается, что следующим этапом развития «Сахалинской рампы» (ориентируясь на логику кинофестиваля «Край света» и фестиваля кукольных театров «На островах чудес») должно быть продвижение фестивальных мероприятий в муниципальные образования области. Безусловно, такие масштабные события позволяют держать в «тонусе» театральный Сахалин – и зрителей, и деятелей. А «сшивание» большого театрального пространства сегодня происходит посредством как фестивалей, так и практики обменных гастролей, не дающих замыкаться в уютном, но опасном ощущении «мы – лучшие». Как сообщили в Чехов-центре, грядущая осень не даст скучать театралам: в начале сентября на остров приедет Иркутский академический драматический театр имени Н. Охлопкова. Одновременно труппа Чехов-центра отправится с гастролями в Иркутск. Театральный процесс вершится совершенно по заветам короля русской драмы Александра Островского: из Керчи в Вологду, из Вологды в Керчь. И. Сидорова.

Газета "Советский Сахалин"

3 июля 2014г.


Вернуться назад